Poniższy text jest tłumaczeniem artykułu opublikowanego na stronie internetowej Beijing Inside-Out Art Museum
Beijing Inside-Out Art Museum zostało założone w 2008 roku i znajduje się na zachodnim krańcu Alei Kreatywności Xishan w dzielnicy Haidian w Pekinie. Muzeum zostało zarejestrowane jako prywatne muzeum sztuki w Biurze Spraw Obywatelskich Miasta Pekinu w 2011 roku.
15 listopada 2025 r. – 1 marca 2026 r. – 3F Beijing Inside-Out Art Museum
Kiedy chodzę do przestrzeni wystawowych, takich jak galerie, muzea lub doświadczam dzieł sztuki w przestrzeni publicznej, często myślę o tym, jak artysta umieścił dzieło w określony sposób. Myślę również o tym, dlaczego kurator umieścił prace w określonym miejscu lub sekwencji? Myślę o wizjach i metodach stojących za rozmieszczeniem. Jakie są myśli stojące za pracami i przestrzenią, w której się znajdują? Myślę o tym, jak to rozmieszczenie wpłynęło na mnie jako widza? Jak potencjalnie praca mogłaby zostać umieszczona inaczej? Czasami, gdy jestem na wystawie, myślę sobie, co bym zrobił, jak umieściłbym te prace w tej przestrzeni? Czy mógłbym rozwinąć koncepcję i temat, umieszczając i aranżując prace inaczej? Od czasu do czasu, gdy jestem na wystawie, wyobrażam sobie i przekomponowuję prace na różne sposoby w mojej głowie. Czy kiedykolwiek myślałeś o zrobieniu tego – o użyciu swojej wyobraźni, aby przekształcić, ponownie kuratorować wystawę?
„Nadawanie tonu” to fraza zakorzeniona w muzyce, sugerująca początkowe nuty kompozycji – odnosi się do tego, jak pierwsze wersy utworu lub nastrój w utworze muzycznym wywołują emocje. Może również odnosić się do tego, jak scena otwierająca film wzbudza ciekawość, tworząc narrację trzymającą w napięciu. Lub jak nastrój i atmosferę przestrzeni można wzmocnić poprzez wzbogacenie prac i ekspozycje wystawowe.
Wystawa „Setting the Tone of the Exhibition” ( część prologowa ) w Muzeum Sztuki Inside-Out w Pekinie gromadzi prace dziewięciu międzynarodowych artystów i bada, jak minimalistyczne gesty artystyczne – takie jak dźwięk, rzeźba i performans – mogą kształtować, nadawać temat i formować wystawę. Analizuje, jak dzieła można rozmieszczać i pozycjonować, aby orkiestrować, prowadzić i wpływać na sposób, w jaki widzowie przechadzają się po wystawie, a tym samym na to, jak ich doświadczają. Wystawa jest powiązana z ogólnym tematem i projektem „ Setting the Tone of the Exhibition – The Anatomy of Exhibition Openings” , który bada metodologię tworzenia wystaw.
Wystawa „ Setting the Tone of the Exhibition” analizuje, jak kuratorzy i artyści podchodzą do złożoności kształtowania wystawy, koncentrując się na tym, gdzie ona naprawdę się zaczyna – nie tylko na otwarciu, ale na decyzjach kuratorskich podjętych wcześniej. Poprzez tytuły, projekt graficzny, media społecznościowe, lokalizacje, narracje przestrzenne, dzieła sztuki, książki, performansy i seminaria, kuratorzy nadają ton pierwszemu spotkaniu widza z wystawą.
Artyści, kuratorzy i organizatorzy wystaw muszą wziąć pod uwagę niewiarygodnie wiele czynników, jeśli chodzi o produkcję wystawy. Często wiąże się to z drobnymi, subtelnymi decyzjami kuratorskimi i niewidocznymi elementami, które dostrzeże tylko wprawne, profesjonalne oko. Zazwyczaj istnieją wysokie oczekiwania co do tego, czym są wystawy, ich tematu i artystów, z czego się składają, jak wyglądają, jakich artystów zapraszają, jak przekazują i prezentują prace widzowi. Od tytułów po ulotki, od zaproszeń po wykłady, od etykiet po oświetlenie, od seminariów po projekcje – widz chce być zadziwiony, a jednocześnie pokierowany, zaskoczony, a jednocześnie wykształcony. Wszystkie te elementy są częścią zadania organizatora wystawy, a nawet najdrobniejsze szczegóły – elementy, które zwiedzający mogą uważać za oczywiste – przyczyniają się do nastroju, dramaturgii i nadania tonu wystawie.
„Nadawanie tonu wystawie” ( część prologowa ) to pierwsza z dwóch wystaw w Muzeum Sztuki Inside- Out w Pekinie. Obie wystawy są ze sobą powiązane i pełnią funkcję metodologii badawczej, stanu płynności, a nie jedynie prezentacji rezultatów. Analizują one, w jaki sposób metody kuratorskie kształtują to początkowe doświadczenie, analizując, jak decyzje wpływają zarówno na prezentację prac, jak i na szerszy dyskurs wokół wystawy. Nastrój i atmosfera są natychmiast rejestrowane, obserwowane i zapisywane przez ssaka wkraczającego w nową przestrzeń i nieznane terytorium. Przestrzeń wystawowa wydaje się w pewnym stopniu znajoma dla większości zwiedzających, ale ze względu na ciągły rozwój wystaw, zwiedzający musi za każdym razem dostosowywać się do nowej sytuacji. Przestrzenie wystawowe stosują różne strategie, aby powitać gości. W Muzeum Sztuki Inside-Out podczas wernisażu kilku artystów wykonuje performansy, a publiczność zazwyczaj jest konfrontowana z serią minimalistycznych gestów i prac, które próbują wygenerować różne nastroje za pomocą dźwięku, filmów, rzeźb i instalacji.
Oprócz broszury, w przestrzeniach wystawowych znajdują się rozbudowane napisy. Artyści zostali poproszeni o odpowiedź na następujące pytania: Czy masz jakiś rytuał, gdy wchodzisz do swojej pracowni? Jak wygląda Twój proces twórczy – jak zazwyczaj rozpoczynasz nową pracę? Jak postrzegasz ton lub nastrój podczas indywidualnych prezentacji? W jaki sposób ekspozycja prac wzmacnia temat przewodni w przestrzeni otwarcia wystawy? W jaki sposób tytuły mogą wzmocnić koncepcję dzieła lub wystawy?
Pytania mają na celu proste spojrzenie na to, jak artyści myślą i na nowo analizują proces tworzenia sztuki. Etykiety na ścianach mają na celu pobudzić widza, aby mógł zastanowić się i włączyć się do dyskusji na temat początków i tego, jak prace nadają ton lub nastrój wystawy. Mam nadzieję, że te krótkie pytania i odpowiedzi zachęcą i zainspirują zwiedzających, a także skłonią ich do refleksji nad różnymi otwarciami, wykorzystania wyobraźni do przekształcenia i ponownego zaaranżowania wystawy.
W 2026 roku nakładem wydawnictwa Lingnan Fine Arts w Guangdong ukaże się książka Setting the T one of the Exhibition – The Anatomy of Exhibition Openings w języku mandar yńskim. Znajdą się w niej wywiady z uznanymi na całym świecie kuratorami: Carolyn Christov-Bakargiev, Cécile Debray , Liu Ding i Carol Yinghua Lu, Massimiliano Gioni, Hyo Gyoung Jeon, Haeju Kim, Anną Weile Kjær, Marią Lind, Hansem Ulrichem Obristem, Christiane Paul, Marie Hélène Pereira, Shubigi Rao, José Rocą i Nadimem Sammanem.
Wystawa jest częścią projektów wymiany kulturalnej 2025, upamiętniających 75. rocznicę stosunków dyplomatycznych między Chinami a Danią. Chciałbym podziękować Duńskiemu Centrum Kultury w Pekinie, Ambasadzie Królestwa Danii w Pekinie, wydawnictwu Distanz Verlag, stypendium podoktorskie Mads Øvlisen Postdoc Fellowship Practice-Based Artistic Research, Fundacji Novo Nordisk oraz fundacji 15. Juni Fonden.